Was ist Bühnenpräsenz – und welche Bedeutung hat sie für klassische wie Pop-Chöre? Wie kann die Verbindung zwischen Sänger:innen vertieft werden, sodass Klang, Ausdruck und innere Beteiligung wachsen? Wie lösen sich Hemmungen in Stimme und Körper, damit die Musik fließt – lebendig, wahrhaftig, beseelt? Dieser Workshop richtet sich ausdrücklich auch an Leiter:innen klassischer Chöre und Ensembles mit traditionellem Repertoire. Es geht nicht um Show, Choreografie oder Effekte, sondern um Tiefe, Präsenz und klangliche Durchlässigkeit – Qualitäten, die jedes Repertoire braucht. Vermittelt werden wirkungsvolle Übungen aus der Bühnenpraxis, die helfen, die eigene Präsenz zu stärken, als Chor authentischer und beseelter zu klingen und mehr Freude am gemeinsamen Singen zu schaffen.
